Dans la vie, il existe des plaisirs simples comme boire du chocolat chaud devant un dessin animé (régression assurée) ou voir ses œuvres se décliner sur toute une ribambelle de produits. Toiles, mugs, posters, t-shirts, leggings… La liste est longue et franchement exaltante.

Mais pour s’assurer que chaque œuvre s’adapte parfaitement à chaque produit, un peu d’organisation et de minutie sont de rigueur.

Pour vous aider, voici donc quelques conseils de mise en forme pour que vos designs aient un rendu aussi spectaculaire dans la réalité que dans votre imagination. Exit le chocolat chaud, bonjour les produits à la finition impeccable !

Les bords blancs

Ah, la malédiction des bords blancs ! La nuit, elle réveille les artistes les plus aguerris. Pour l’éviter, essayez d’y penser au moment de la conception de votre design.

« Et concrètement, comment ça se passe ? », nous direz-vous. Eh bien c’est simple : chaque produit Redbubble requiert des dimensions et formats spécifiques. Respectez ces dimensions et portez une attention toute particulière à la façon dont les bords de votre design se fondent dans le produit. Les bords blancs, non merci !

Mais vous savez quoi ? Le moyen le plus simple pour éviter les bordures blanches, c’est encore les fonds transparents.

Les fonds transparents

Voici les sauveurs de nombreux artistes. Leur discrétion, c’est leur force.

Il faut dire que les fonds transparents sont un véritable filet de sécurité : grâce à eux, vous avez la certitude que vos designs s’adapteront un minimum sur tous les types de produits. Autant dire que les formats PNG sont vraiment vos amis.

N’hésitez pas à expérimenter avec la transparence, mais n’oubliez pas que la couleur du tissu apparaîtra au niveau des zones transparentes (ben oui). Il est donc nécessaire de réfléchir à l’harmonie du produit final !

Les zones d’impression

Imaginons : vous créez un design avec un panda. Il est mignon et il a tout pour réussir dans la vie. Vous chargez l’image en vous disant qu’elle s’adaptera forcément à tous les types de produits (puisque vous n’avez jamais lu nos précédents articles, petit chenapan !). Et là, c’est le drame : certes, votre design a de l’allure sur un t-shirt, mais sur une coque de téléphone, votre panda est sauvagement décapité par le trou pour l’appareil photo.

Avant d’appeler les services de défense des animaux, rappelez-vous : la zone d’impression varie selon chaque type de produit.

Pour éviter ce genre de déconvenue, utilisez nos modèles propres à chaque produit (ils délimitent clairement les zones d’impression). Dans un second temps, vérifiez aussi toujours l’aperçu de chaque produit, pour voir si votre design s’y est parfaitement adapté. Après tout, nous ne voulons que du bien à votre panda.

Les formes

Les formes, c’est un bon moyen d’ajouter de l’intérêt et de la texture à chaque produit. Des bords dentelés, des lignes droites, des ronds… Jouez avec la taille et la structure des formes pour un rendu plus varié et plus travaillé.

Par exemple, si votre dessin d’améthyste est censé finir en sticker, essayez de faire en sorte que les contours de l’améthyste soient très irréguliers afin d’obtenir un sticker unique dont les contours épouseront ceux de votre dessin.

Vous pouvez aussi combiner les formes et les couleurs pour créer des motifs. Là encore, ne zappez pas l’étape de l’aperçu pour vérifier que votre design s’applique correctement sur le produit.

Et voilà, vous avez maintenant toutes les cartes en main pour des produits qui paraîtront plus soignés et plus aboutis. Faites-vous plaisir !

Et vous, quels éléments de mise en forme prenez-vous en compte lorsque vous créez un design ? Partagez votre expérience en laissant un commentaire ci-dessous !