Portrait d’artiste : misskatz
« Mes sources d’inspiration sont très variées. Je m’inspire beaucoup des paroles ou de l’ambiance de certaines chansons, et j’essaie de les transposer visuellement. »
misskatz est une jeune artiste allemande, à la fois illustratrice et graphiste. On retrouve chez elle une certaine affinité pour les portraits de jeunes femmes dans un style inspiré par l’art nouveau et les mouvements surréalistes. Ces œuvres uniques et personnelles viennent alimenter un portfolio toujours plus fourni et caractérisé par de douces couleurs pastel aux tons rosés et violacés.
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Qu’est-ce qui vous inspire ?
Mes sources d’inspiration sont très variées. Je m’inspire beaucoup des paroles ou de l’ambiance de certaines chansons, et j’essaie de les transposer visuellement. Dans certains cas, ce sont des objets ou des personnes de mon quotidien qui piquent ma curiosité. Des fois, j’ai aussi directement une vision en tête de ce que je veux créer. C’est presque compulsif, mais dans le bon sens du terme.
Quelles sont vos plus grandes influences artistiques ?
L’art nouveau et le surréalisme, et en particulier Gustav Klimt, Max Ernst, Frida Kahlo et Man Ray.
Pouvez-vous nous détailler votre processus créatif ?
D’abord, je dessine une esquisse (souvent très moche) de la vague idée que j’ai en tête, une ou plusieurs fois, jusqu’à ce que le résultat me plaise. Pour les portraits, je cherche une photo de référence pour me guider et j’enchaîne avec l’étape de colorisation. La plupart du temps, je dois expérimenter jusqu’à arriver à quelque chose. C’est parfois très long.
Votre œuvre « Queen II » est vraiment impressionnante. Comment est-elle née ?
Je l’ai dessinée pour la Redbubble Art Party [article de blog en anglais]. J’avais vu une photo d’un pylône électrique qui se reflétait dans l’eau, et sa forme m’a fait penser à une couronne. Or il se trouve que j’avais dessiné quelques semaines avant une jeune fille avec une couronne sur la tête. J’ai donc adapté les tonalités de couleurs pour que tout soit homogène et que les deux images se répondent.
Quel a été le moment le plus déterminant dans votre cheminement artistique ?
Le moment où ma cousine m’a fait découvrir les animes et les mangas. Je suis devenue une fan inconditionnelle de « Kamikaze Kaitou Jeanne » et « Sailor Moon ». Et puisque ma cousine était une artiste, c’est elle qui m’a appris à dessiner dans le style manga. C’est à cette époque-là que le dessin est devenu mon passe-temps préféré. Sans Jeanne et Usagi, je me serais sûrement moins investie dans l’art.
Combien de temps vous faut-il pour créer une œuvre complète ?
En général, il me faut entre six et dix heures. Mais pour certains designs, je dois recommencer des tas de fois avant d’être satisfaite du résultat. Dans ces cas-là, j’en ai facilement pour plusieurs jours.
Vous rencontrez un artiste en début de carrière. Que lui recommandez-vous ?
Je ne suis moi-même qu’au début de ma carrière, donc je ne sais pas si je suis la mieux placée pour répondre. En tout cas, je dirais qu’il est important de juger son travail de façon réaliste. Beaucoup d’artistes (moi y compris) restent très humbles face à leurs œuvres alors qu’ils ont travaillé dessus pendant des heures et des heures, à la sueur de leur front. C’est dommage, d’autant plus que ça dévalorise leur propre travail. Ceci dit, il faut aussi garder la tête sur les épaules et identifier où l’on peut s’améliorer. Il ne faut pas avoir peur de faire un vrai travail sur soi et de louper complètement certains dessins.