Apprenez à identifier les tendances avec Katie Crumpton

Par Katie Crumpton, artiste en résidence

Mes études d’art m’ont appris énormément de choses, bien au-delà des simples techniques de dessin. En tant qu’artistes, nous passons la majorité de notre temps à dessiner. Pourtant, il est nécessaire de nous pencher un minimum sur l’aspect commercial de notre travail, tout aussi essentiel : il faut savoir se vendre, faire des recherches, gérer son entreprise et rester toujours dans le coup. Pour ce qui est de ce dernier aspect, voici mes astuces pour suivre les tendances tout en les intégrant à votre portfolio.

Les tendances, c’est quoi ?

Une tendance, c’est un effet de mode, un sujet populaire pendant une période donnée. Ce concept fait d’ailleurs souvent penser au monde du prêt-à-porter, mais aussi à celui de la pop culture.

Dans cet article, je vais m’intéresser aux tendances artistiques, c’est-à-dire aux couleurs, aux motifs, aux formes ou aux animaux qui ont le vent en poupe dans les milieux de l’art et du design. Vous allez voir, vous êtes forcément déjà tombés sur ces tendances en faisant les magasins ou en surfant sur Internet.

Pourquoi est-ce important de connaître les dernières tendances en tant qu’artiste ?

Puisque vous mettez vos œuvres en vente sur Redbubble, vous les créez pour qu’elles soient visibles de tous. Vous voulez que vos designs permettent à n’importe qui de s’exprimer et d’afficher ses passions. C’est là que les tendances entrent en jeu. Si vous vous appropriez un thème en vogue, vous aurez des chances d’augmenter vos ventes, ou au moins de gagner en visibilité. Un artiste doit rester dans le coup. Les modes changent régulièrement, mais il est intéressant de les suivre de près pour répondre aux attentes de vos fans – après tout, ce sont eux qui achètent vos œuvres.

Très bien, mais où et comment identifier les tendances ?

Première possibilité : aller faire les magasins. Allez faire un tour dans de grandes boutiques, et observez les couleurs et les motifs qui semblent se répéter sur les vêtements, les meubles et le linge de lit. Un animal apparaît plus que les autres ? Une fleur, peut-être ? N’hésitez pas aussi à jeter un œil aux rayons cuisine et salle de bain (les rideaux de douche ont souvent des motifs graphiques ou floraux intéressants). Du côté du rayon enfant, vous identifierez facilement les motifs ou les animaux dans le vent. La folie des hiboux, des renards, des lapins et des ours semble toujours d’actualité. Quant aux couleurs, on est plutôt dans la période du rouge vif, surtout dans la mode pour femmes.

Deuxième possibilité : surfer sur Redbubble. Faites un tour sur le site et demandez-vous si certains thèmes ou animaux reviennent souvent. En général, les cactus, les licornes et les pandas font toujours leur petit effet sur la Toile. Dans tous les cas, listez ce qui vous saute aux yeux, et, si possible, prenez des photos de designs qui pourraient vous inspirer par la suite. Pensez aussi à feuilleter quelques magazines et catalogues.

Comment les intégrer à mes œuvres ?

Au moment de créer votre design, réfléchissez à celui que vous, vous aimeriez acheter sur un produit. N’ayez pas peur que votre œuvre se retrouve noyée dans la masse. Voyez plutôt cela comme un défi, et amusez-vous ! Le plus important, c’est d’y apporter votre touche personnelle et de vous démarquer. La tendance n’est qu’un point de départ, votre originalité fera le reste. Ceci dit, ne vous sentez pas non plus obligé de suivre chaque tendance. Si un sujet ne vous inspire pas, autant le laisser tomber – si vous ne créez que par principe, vos admirateurs ressentiront le manque de passion. Ces choses-là se remarquent tout de suite ! La création doit toujours rester un plaisir.

Maintenant, à vous d’aller faire un tour pour voir ce que le monde a à vous offrir. Lors de votre prochaine virée dans votre magasin préféré, n’oubliez pas de bien regarder partout. Faites une liste de ce qui vous inspire ou des thèmes qui vous sautent aux yeux. Si possible, prenez des photos et regroupez-les dans un dossier ou dans un carnet à dessin pour pouvoir vous en inspirer plus tard. Attention, ces photos ne doivent servir que de point de départ : à vous de faire parler votre créativité.

À vos crayons !