Artista destacado: Josemanuelerre

Josemanuelerre es un fotógrafo y videógrafo que nos ha enamorado con sus miniaturas y su fotografía detallada. Vive en Sevilla y utiliza su cámara para mostrarnos su mundo, desde objetos pequeños hasta maravillosos paisajes urbanos.

Sigue leyendo para conocerlo mejor.

Unas pinceladas sobre Josemanuelerre

¿Cómo describirías tu trabajo en siete palabras o menos?
Diminuto, minimalista y colorido, pero con trasfondo. No sé si esto tiene algún sentido (ríe).

Me encantan las miniaturas y las nubes de tu tienda. ¿Tienes algún consejo para otros artistas interesados en este estilo?
Lo más importante es la historia que hay detrás de cada obra y hacer que la gente sienta algo trascendente sin necesidad de explicar demasiado. En mi caso, creo que quiero expresar vulnerabilidad. Las nubes esponjosas y los objetos pequeños dan sensación de fragilidad, parece que podrían romperse en cualquier momento —y, de hecho, en alguna sesión fotográfica ha pasado, (ríe)— y los fondos vacíos resaltan su soledad en la imagen.

¿Qué herramienta es tu mejor amiga a la hora de crear?
Mis cuadernos: anoto casi todos los días las ideas que me vienen a la cabeza. Mi cámara: una Nikon D750. Accesorios: siempre salgo a la calle con algunos objetos encima (por ejemplo, un cubo de Rubik, figuritas de origami, cosas de colores…), por si de pronto me apetece hacer un bodegón. Y, por último, Photoshop, para editar mis fotos. El color es muy importante en mis obras; para que el resultado sea perfecto, tengo que reajustar cada tono minuciosamente.

«Por experiencia sé que lo más importante es no rendirse nunca. Parece una obviedad, pero es crucial. Conozco a muchos artistas con talento que acabaron rindiéndose porque no estaban vendiendo nada, porque sus obras no se hacían virales o por lo que fuera. Está muy bien tener ambiciones, pero hace falta trabajar mucho al principio (o durante bastante tiempo) para que tus sueños se hagan realidad».

Vídeo a cámara rápida del proceso de creación de «The Loner»

Versión final de «The Loner»

Algunos datos curiosos sobre el artista

José reconoce que los pájaros lo ponen nervioso (seguro que ahora estás pensando en la famosa película de Hitchcock), aunque son un tema recurrente en sus fotografías. Una vez, tenía tanta fiebre que creyó ver a la actriz Amparo Larrañaga en el gotelé de su habitación. Ahora está aprendiendo portugués y a vivir de forma minimalista. Ha publicado un libro titulado Los Mártires Callados junto con el escritor español Lars Vintergatan.

¿Qué es lo que más te enorgullece de tu arte?

Esto va a sonar a cliché pero, cuando te dedicas a hacer arte, del tipo que sea, este se vuelve para ti tan importante que acaba convirtiéndose en el centro de tu vida y te sientes realizado. Nada más me ha hecho sentirme así. Y precisamente es de esto de lo que me siento más orgulloso: de haber encontrado una forma de expresarme a través de la fotografía y de mi pasión por el arte.

También me gusta que se note que mis fotografías tienen un sello propio. Mis nubes son muy reconocibles, sí, pero también, de forma más general, mi uso de los colores cálidos, de los cielos azules, etc. Me encanta que tantas de mis fotografías compartan estos elementos, sobre todo porque nunca lo planeé.

¿Dónde encuentras inspiración?

Para mis fotografías minimalistas, me fijo en la cultura popular y en las redes sociales. Por ejemplo, Instagram es una gran fuente de inspiración. Allí sigo a un montón de artistas muy interesantes que crean un arte minimalista maravilloso. Me encantan las obras de Andrew Zonzini y Brock Davis, entre otros.

Para los paisajes me inspiro más en cuadros. Creo que las texturas y la atmósfera deben capturar este mismo tipo de sensación. En 2014 contemplé por primera vez las pinturas de Peder Balke en la National Gallery de Londres y fue amor a primera vista. Siempre pienso en sus obras cuando estoy haciendo fotos al aire libre. En mi serie sobre fiordos, esta inspiración es bastante evidente.

«Céntrate en tus objetivos, pero, sobre todo, en tu creatividad. Tus ideas son la herramienta más poderosa que tienes y lo que se convertirá en tu sustento».

Las obras favoritas de Josemanuelerre

¿Cómo elegir? Suelo ser muy exigente con las obras que subo a la web, así que, en cierto modo, todas las que están aquí son mis favoritas. Por otra parte, las que más me gustan no suelen coincidir con las más populares. Por ejemplo, The Sun is always blinding me no es una de las más vendidas, pero contiene todos los elementos que encuentro fascinantes en la fotografía: un cielo claro y abierto, mucha luz de fondo, una bandada de pájaros bien definidos, una arquitectura espléndida (en este caso, la catedral de Plasencia, en Cáceres, Extremadura) y, sobre todo, ninguna artificialidad. Cada vez que la miro, pienso en cómo todos estos elementos se alinearon mágicamente para la composición.

«He llegado hasta donde estoy gracias a una fuerte determinación, pero sé que todavía tengo mucho que aprender. El viaje ha sido una recompensa por sí mismo. Ahora sé muy bien qué deseo mostrar en mi trabajo y que quiero seguir dedicándome a esto el resto de mi vida».

¿Cómo empezó tu carrera como freelance?

Me hice artista freelance en 2009. Todo comenzó como un juego: empecé a hacer fotos con la cámara y a subirlas a mi galería en internet; de pronto, me llegó una oferta para venderlas a través de ciertas páginas web. Algunas incluso aparecieron en revistas, libros y otras publicaciones gracias a la venta de licencias de estas plataformas.

¿Te ha inspirado en particular alguno de los sitios a los que has viajado? ¿De qué manera?

¡Claro que sí! Una de las cosas que más me gusta de viajar es hacer fotos. Así consigo nuevas perspectivas y puedo trabajar en mi creatividad y en la composición de forma espontánea. Cuando fui a Italia, llevaba un objetivo nuevo de 35 mm que me obligaba a acercarme a la gente. Al principio me sentía bastante incómodo, pero acabé acostumbrándome y gané confianza. En Burano, Venecia, fui víctima del síndrome de Stendhal por primera vez. Burano es un pueblo pequeño rodeado de agua en el que todas las casas son de un color distinto. Sin duda alguna, ha sido una de mis mayores inspiraciones.

También he viajado a Portugal, Suecia, Dinamarca, Noruega, Reino Unido, Suiza y a muchas ciudades de España. Gracias a esto, he ampliado mi creatividad, he probado cosas nuevas y he aprendido muchísimo. Ahora mismo estoy muy entusiasmado con mi próximo viaje, que será a Nueva Zelanda en noviembre. Estoy seguro de que viviré una gran experiencia y de que volveré con un montón de fotos y vídeos (que no dudaré en compartir con la comunidad de Redbubble, claro) :D