Votre hémisphère droit en redemandera

Prendre de bonnes photos avec un petit budget

Vous devez scanner ou photographier vos œuvres pour les appliquer sur les produits Redbubble ? Vos illustrations s’entassent parce que vous procrastinez ? Tout le processus vous paraît aussi facile qu’escalader le Kilimandjaro à reculons et en tutu ?

Pas de panique, notre photographe Sonya a la solution ! Voici ses conseils de pro pour produire des images optimisées et prêtes à imprimer, quel que soit l’appareil utilisé.

 

"Phil" par Katie Crumpton

Si vous pouvez vous procurer un matériel professionnel, choisissez-en un dont les fonctions sont réglables manuellement, y compris l’ouverture et la vitesse d’obturation, l’ISO et la balance des blancs.

Dans ce tuto, nous avons utilisé un simple appareil numérique automatique, la lumière du soleil et, surtout, un trépied. Pour que votre photo soit nette, assurez-vous de la stabilité de l’appareil au moment de la prise de vue. Si vous ne disposez pas d’un trépied, vous pouvez placer l’appareil sur une surface plane si celle-ci est stable.

À propos de la lumière

La lumière doit être claire et indirecte. La luminosité provenant d’un ciel couvert est également bonne. Si votre source de lumière est trop brillante, diffusez-la en utilisant des voilages ou des rideaux très fins, ça fonctionne très bien. Si une partie de l’œuvre n’est pas uniformément éclairée, faites refléter la lumière sur cette zone à l’aide d’un tableau ou d’un papier blanc.

Nous avons mis en place une aquarelle de Katie sur une table et maintenu le carnet de croquis ouvert avec des pinces. Comme nous avons utilisé la lumière du jour, nous nous sommes assurés qu’aucune autre source lumineuse n’interférait avec cette configuration. La lumière d’une lampe de bureau, par exemple, pourrait ajouter une teinte jaunâtre à l’image. Il est donc préférable de l’éteindre. Placez votre œuvre de façon à ce que la source de lumière se trouve sur le côté, entre 90 et 45 degrés. Ajustez l’angle de votre œuvre par rapport à la lumière afin d’obtenir le meilleur résultat selon le médium utilisé, la texture ou le contraste. Nous avons placé notre illustration à un angle de 90 degrés par rapport à la fenêtre, et nous avons utilisé la page opposée du carnet de croquis pour faire refléter légèrement la lumière sur le sujet.

Si vous photographiez un papier, vous devrez alors l’attacher à un matériau épais qui puisse être posé facilement sur une surface plane. Dans notre exemple, le carnet de croquis était installé en angle droit (90°) sur un support plat et l’objectif de l’appareil photo suivait cet angle. Faites bien attention à ce que l’œuvre ne soit pas penchée, car ce détail permet de diminuer les angles déformés et de réduire les rattrapages sur Photoshop.

Les paramètres de l’appareil photo

Réglez l’ISO de l’appareil à 100 ou 200 pour avoir le résultat le plus clair. Utilisez une ouverture plus petite (un chiffre plus grand), puis réglez la vitesse d’obturation pour éclairer ou assombrir l’image selon vos besoins. Commencez par régler l’ouverture à f/8, puis, en fonction de la luminosité, réglez la vitesse d’obturation de façon à éclaircir ou assombrir la prise de vue. Les vitesses d’obturation représentent des fractions de seconde ou des secondes entières, par exemple 1/250 ou 1″.

Ensuite, ajustez les paramètres de balance des blancs. Votre appareil photo propose peut-être des options, comme « lumière du jour » ou « temps couvert ». Comme nous utilisons un fond blanc, nous avons réglé la fonction de notre appareil sur la balance des blancs automatique. Il est important d’utiliser une vraie source blanche lors de l’ajustement de la balance des blancs et de la correction des couleurs.

Cadrez et cliquez

Réglez l’objectif vers le milieu de son zoom afin de réduire la distorsion des extrémités de la lentille, puis rapprochez ou éloignez l’appareil photo de votre œuvre pour la prise de vue.

Lorsque vous cadrez, le centre de votre illustration doit se trouver au milieu du viseur en laissant juste assez d’espace autour des bords de votre œuvre pour vérifier s’ils sont parallèles aux bords du cadre. Cela vous donnera également plus de marge pour la découpe sur un logiciel photo, surtout si vous remarquez ensuite que votre travail n’était pas parfaitement positionné par rapport à l’objectif.

Vue de notre photo dans Lightroom

Faites plusieurs prises. De petites interférences passées inaperçues lors de la prise de vue peuvent gâcher la photo mais n’apparaîtront qu’au moment du visionnage sur un écran. Par exemple, l’appareil qui a bougé lors du clic, un autofocus approximatif, une sous ou surexposition, un mauvais équilibrage de blanc, etc. Faites donc plusieurs prises de vues de la même œuvre, et vérifiez-les rapidement sur un écran d’ordinateur pour vous assurer que tout s’est bien passé. Si besoin, vous pourrez alors effectuer les ajustements nécessaires sur place et refaire la prise.

Une fois que vos photos sont prises et qu’elles vous plaisent, il est temps d’en vérifier la coloration puis de les adapter aux produits de votre boutique Redbubble. Les images de Phil the Sasquatch de Katie sont enfin prêtes à être partagées avec ses fans. À vous maintenant !

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